Stämme

Aug 29, 2023

Es ist ein Comeback, das mehr als ein Jahrzehnt in Vorbereitung war. Nachdem Tribes zu einem der schlimmsten Zeiten in die britische Indie-Rock-Szene eingestiegen war, schien es den Beginn einer vielversprechenden neuen Generation von Musikern zu markieren, die in die Hallen der Mainstream-Labels gehen, die Power-Dynamik aufrütteln und Rock bringen würden Musik zurück zu den Menschen. Aber das war ein Wunschtraum, der fast genauso schnell auseinanderfiel, wie er wahr wurde.

Nach nur zwei Studioalben, „Baby“ aus dem Jahr 2012 und „Wish to Scream“ aus dem Jahr 2013, strich Island Records Tribes aus ihrer Liste. In Kombination mit persönlichen Spannungen und einem Wechsel im Publikum sah sich die Band mit der harten Realität konfrontiert, weiterhin zu kämpfen oder sich aufzulösen. Schließlich entschieden sie sich für Letzteres.

„Der Sturz war ein schwerer Schlag“, sagte Frontmann Johnny Lloyd Anfang des Jahres gegenüber NME. „[Einen Vertrag zu bekommen] war das, wofür wir seit unserer Kindheit gearbeitet haben, und es geschah einfach auf eine so schockierende Weise. Damals fehlten mir die Worte, um zu beschreiben, wie unwohl ich mich unter dem ganzen Druck und dem ganzen Songwriting fühlte. Anstatt zu sagen: „Leute, ich brauche eine Pause“, habe ich einfach abgeschaltet. Es hat alles gekostet, was wir seit 2009 hatten, um diesen Punkt zu erreichen, und wir waren völlig ausgebrannt.“

Ein Jahrzehnt später fanden sich alle vier Kernmitglieder der Band – Lloyd, Gitarrist Dan White, Bassist Jim Cratchley und Schlagzeuger Miguel Demelo – bei einem Auftritt von Cratchleys Band Dinosaur Pile-Up wieder. Während Tribes auf den 10. Jahrestag ihres Debütalbums blickten, beschlossen sie, sich zu einer einmaligen Benefizshow für die Wohltätigkeitsorganisation Choose Love wieder zusammenzutun. Als die Nachfrage nach dieser Show ihre Erwartungen übertraf, bestand der logische nächste Schritt darin, zu prüfen, ob die Band noch mehr neue Musik im Programm hatte.

„Rabbit Head“ ist bombastischer und triumphaler als jedes ihrer bisherigen Werke und schickt „Tribes“ in eine glänzende neue Zukunft. Während sich die ersten beiden Alben der Band bewusst in die Indie-Rock-Form der Zeit einfügten, fühlt sich Rabbit Head von Konzepten wie „Coolness“ und „Hipness“ befreit. Stattdessen hört es sich wirklich so an, als würden Tribes nur die Musik spielen, die sie spielen wollen. Und verdammt, wenn es nicht eine aufregende Reihe von Tracks ist.

Rabbit Head gibt mit dem Album-Opener „Hard Pill“ den Ton an und greift mit 14 hymnischen Rock-Tracks nach den Sternen. Es gibt immer noch Raum für unbeschwerteres Material – „Grandad's On The Beer“ und „-ism“ könnten je nach Lesart ein aufschlussreicher Kommentar oder purer Unsinn sein – und es ist nicht schwer, sich auf die Hauptthemen des Albums einzulassen: Widerstandsfähigkeit , Ausdauer und Überleben. Manchmal sind das vielleicht nur auswendig gelernte Tropen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass „Tribes“ diese Scheiße tatsächlich durchlebt hat.

Es gibt natürlich einige Nachteile, wenn man reduzierten Indie-Rock gegen Arena-taugliche Hymnen eintauscht. Dies ist das größte, lauteste und grandioseste Arrangement, das die Band je versucht hat. Lloyds Wunsch nach hellen Lichtern und „Technicolor-Welten“ in „Catwalk“ ist nahezu schamlos, und die Rockstar-Klischees, die seine Texte gelegentlich ausfüllen, sind in den zehn Jahren, seit Tribes ihr letztes Album veröffentlicht haben, nicht wirklich verschwunden.

Aber das ultimative Gefühl von Rabbit Head ist nicht das einer flüchtigen Jugend und dem Versuch, etwas Magie zurückzugewinnen. Stattdessen ist es eine Feier, dass die gleiche Magie immer noch existieren kann, nachdem sie vom Leben und unkontrollierbaren Umständen ausgelöscht wurde. Tribes schien zum Scheitern verurteilt zu sein, und als es darauf ankam, zahlten sie Geld aus und zogen weiter. Aber die Geschichte war noch nicht fertig, und das wussten sie auch. Nach einer riesigen Resonanz ist es wirklich erhebend zu sehen, wie sich eine Band zusammenreißt und versucht, etwas zu schaffen, das es immer noch wert ist, gehört zu werden.

„Rabbit Head“ ist der Höhepunkt einer Reise, die für die meisten Bands kein gutes Ende nimmt. Der ganze Schweiß und die Mühe, die die Bandmitglieder in „Tribes“ gesteckt haben, waren scheinbar umsonst … bis sie ihre Identität zurückeroberten und begannen, ihr Erbe neu zu gestalten. Nicht zuletzt beweist „Rabbit Head“, dass „Tribes“ mehr als nur ein Strohfeuer aus den letzten Tagen des ursprünglichen Indie-Rock-Booms sind. Sie sind eine solide Einheit, die auch nach Jahren immer noch etwas zu sagen hat, und wenn sie Glück haben, werden dieses Mal hoffentlich genügend Leute zuhören.